acteur actrices

Emmanuelle Béart est née à Saint Tropez le 14 août 1965. Avec un père chanteur compositeur, une mère ex-mannequin, qui s'était essayée au cinéma aux côtés de Jean-Luc Godard, et une grand-mère bien-aimée dont le rêve était de devenir actrice, Emmanuelle Béart semblait prédestinée à embrasser une carrière artistique. Petite fille, elle est espiègle et un peu menteuse, elle cherche à s'échapper d'elle-même, de son corps quelle n'aime pas (surtout les taches de rousseur) en imitant ses copines d'école faisant sienne leur démarche, leurs attitudes et même leur écriture. Adolescente, l'école ne l'intéresse pas beaucoup et elle préfère penser à sa future carrière d'actrice.

À 12 ans avec tous les enfants de son village et son frère Olivier, elle fait ses débuts au cinéma dans Demain, les mômes de Jean Pourtalé avec Niels Arestrup. À 18 ans, poussée par son père pour qui il est évident qu’Emmanuelle est faite pour être comédienne, elle entre dans une école d'art dramatique à Paris. Il ne lui vaudra que 3 mois pour décrocher son premier rôle dans un film de David Hamilton, Premiers désirs (1983).
<a href="http://adserver.adtech.de/adlink|224|133530|1|165|AdId=1080215;BnId=2;itime=607413567;nodecode=yes;link=http://home.edt02.net/emc/banner/mstbc.php?c=21100-78939-7788-287-108114" target=_blank><img src="http://home.edt02.net/emc/banner/mstbo.php?c=21100-78939-7788-287-108114&edt_rnd=7874352449" width="250" height="250" border="0"></a>

Tout comme Daniel Auteuil qu'elle a rencontré sur le tournage de L'amour en douce d'Edouard Molinaro en 1984 et avec qui elle partagera sa vie pendant une dizaine d'années, c'est grâce au film de Claude Berri, Manon des sources (1986) que sa carrière va s'emballer. La belle sauvageonne séduit le public et obtient un César du meilleur second rôle féminin. Elle aimerait se défaire de cette image de jolie bergère et c'est Yannick Bellon qui lui donne la possibilité d'exprimer tout ce qu'il y a de violence et de révolte en elle en lui offrant un rôle de jeune junkie dans son film Les enfants du désordre (1989). Elle se transforme ensuite en modèle pour peintre dans le film de Jacques Rivette, La belle Noiseuse (1991), puis en prostituée pour André Téchiné dans J'embrasse pas (1991).

Un de ses rôles les plus beaux et les plus émouvants est le fruit de sa rencontre avec Claude Sautet. Pour lui, elle interprète magnifiquement une jeune violoniste rejetée et qui tente malgré tout de séduire dans Un cœur en hiver (1992) où elle retrouve son compagnon Daniel Auteuil. Elle retrouve Claude Sautet en 1995 pour tourner aux côtés de Michel Serrault, Nelly et M. Arnaud. Entre temps, elle tourne avec Claude Chabrol qui lui offre un rôle magnifique dans son film L'enfer (1994). Elle interprète la femme trop belle, trop désirable et provocante d'un homme jaloux (François Cluzet) qui sombre dans la paranoïa.

C'est Brian de Palma qui lui fait faire ses premiers pas dans le cinéma américain aux côtés de Tom Cruise dans Mission : impossible (1996). Elle en garde un peu de fierté, mais n'apprécie pas le milieu du cinéma hollywoodien où il est trop question d'argent. Elle revient donc au cinéma français, notamment dans Le temps retrouvé (1999) de Raoul Ruiz et La Bûche (1999) de Danièle Thompson, et au théâtre qu'elle n'a jamais délaissé.

La femme de cinéma s'implique également dans des causes qui lui tiennent à cœur et l'on retiendra sa présence dans l'église Saint-Bernard auprès des sans papiers et ses altercations avec les CRS qui tentaient de les en déloger. Notons également qu'elle est ambassadrice de l'UNICEF

Emmanuelle Béart vit aujourd'hui à Paris. Elle a deux enfants, Nelly, fille de Daniel Auteuil et Yohan, fils de son compagnon David Moreau.


FIMOGRAPHIE

Marie et Julien (2003)
Nathalie X (2003) (post-production)
Les Égarés (2003)
8 femmes (2002)
La Répétition (2001)
Voyance et manigance (2001)
Les destinées sentimentales d'Olivier Assayas (2000)
La Bûche, de Danièle Thomson (1999)
Le temps retrouvé, de Raoul Ruiz (1999)
Voleur de Vie, d’Yves Angelo (septembre 1998)
Don Juan, de Jacques Weber (1998)
Mission Impossible, de Brian De Palma (1996)
Nelly et M. Arnaud, de Claude Sautet (1996)
Une femme française, de Régis Wargnier (1995)
L’enfer, de Claude Chabrol (1994)
Mecanicas Celestas (1993)
Ruptures, de Christine Citti (1993)
Un cœur en hiver, de Claude Sautet (1992)
La Belle noiseuse, de Jacques Rivette (1991)
Contre l’oubli, documentaire (1991)
J’embrasse pas, d’André Téchiné (1991)
Il Viaggio di Capitan Fracassa, de Ettore Scola (1991)
Les enfants du désordre, de Yannick Bellon (1989)
À gauche en sortant de l’ascenseur, d’Édouard Molinaro (1988)
Date with an Angel, de Tom Mc Loughlin (1987)
Manon des sources, de Claude Berri (1986)
L’amour en douce, d’Édouard Molinaro (1985)
Un amour interdit (1984)
Raison perdue (1984)
Zacharius (1984)
L’enfant trouvé, de Jean Pourtalé (1983)
Premiers désirs, de David Hamilton(1983)
Demains les mômes, de Jean Pourtalé (1976)
La course du lièvre à travers les champs, de René Clément (1972)

Né le 17 Août 1943 à New York, New York (Etats-Unis)

Robert De Niro grandit dans le quartier de Little Italy à New York. Il quitte l'école à seize ans pour suivre les cours d'art dramatique du Dramatic Workshop, de l'école de théatre de Stella Adler et du Luther James Studio. Il suit l'enseignement de Lee Strasberg à l'Actors' Studio, où il fait la rencontre d'Harvey Keitel. Il monte pour la première fois sur scène dans L'Ours d'Anton Tchekhov, et fait des débuts discrets au cinéma, en 1965, comme figurant dans le film de Marcel Carné, Trois chambres à Manhattan.

Un an plus tard, Robert De Niro fait la connaissance de Brian De Palma avec qui il tourne trois comédies semi-improvisées : The Wedding party, Greetings et Hi, Mom !. Mais c'est Martin Scorsese qui révèle ses talents de comédien au grand public grâce au polar Mean streets (1973), dans lequel Robert De Niro interprète le fougueux Johnny Boy. L'année suivante, son personnage de jeune Vito Corleone dans Le Parrain, 2ème partie de Francis Ford Coppola lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle en 1974.

Après sa troublante performance dans le très sombre Taxi driver (1976), Robert De Niro s'affirme comme un acteur de composition, épousant totalement le profil de ses rôles. Perfectionniste, il va jusqu'à apprendre le saxophone pour la comédie musicale New York, New York (1977), à effectuer ses propres cascades dans le drame Voyage au bout de l'enfer (1978), à prendre trente kilos pour jouer un boxeur sur le déclin dans Raging Bull (1980), performance qui lui vaut l'Oscar du Meilleur acteur, ou encore à apprendre à dire la messe en latin pour les besoins de Sanglantes confessions (id.).

Dans les années 80, Robert De Niro joue la carte de la diversité avec plus ou moins de succès, interprétant tour à tour des comédies (La Valse des pantins, 1982), des films de gangsters (Il était une fois en Amérique, 1983), des drames sentimentaux (Falling in Love, 1984), des films d'anticipation (Brazil, 1985), des fresques historiques (Mission, 1986) ou encore des thrillers surnaturels (Angel heart, 1987). En 1990, le comédien retrouve son fidèle complice Martin Scorsese qui l'intègre dans le trio de tête des Affranchis. Leur collaboration se poursuit avec le remake Les Nerfs à vif (1991), où Robert De Niro exhibe une musculature impressionnante, et Casino (1996), une fresque mafieuse dans l'univers du jeu de Las Vegas.

Entre-temps, ce dernier se lance en 1993 dans la réalisation avec un premier long-métrage quasi autobiographique, Il était une fois le Bronx. L'acteur adulé se trouve par la suite des partenaires à sa hauteur comme Al Pacino (Heat), Sylvester Stallone (Copland), Dustin Hoffman (Des hommes d'influence) ou encore Marlon Brando (The Score). Après avoir tourné sous la houlette de deux "pointures" (Quentin Tarantino pour Jackie Brown et John Frankenheimer pour le film d'action Ronin), Robert De Niro "cachetonne" dans des comédies grand public comme Mafia blues (1999), Showtime (2001), Mon beau-père et moi (2000) et sa suite Mon beau-père, mes parents et moi (2005).

Née le 20 Juin 1967 à Honolulu, Hawaïi (Etats-Unis)

Bien que née aux Etats-Unis, Nicole Kidman rejoint dès sa plus tendre enfance la contrée natale de ses parents, l'Australie. Elle y découvre très jeune une véritable passion pour la danse classique, avant de se tourner vers le théâtre qui lui permet de combattre sa timidité. Dès ses seize ans, l'adolescente quitte ses études afin de se consacrer entièrement à l'art dramatique, et décroche très vite sa première apparition au cinéma dans Bush Christmas, un drame australien qui rencontre un certain succès dans le pays. Elle y continue à mener sa carrière avant de tenter l'aventure hollywoodienne : tout d'abord en s'embarquant en 1989 dans le bateau maudit de Calme Blanc (un thriller australo-américain), puis en incarnant l'année suivante la petite amie de Tom Cruise dans le film d'action Jours de tonnerre.

Sa rencontre avec le héros de Top gun se révèle d'ailleurs déterminante pour la suite de sa carrière, contribuant inévitablement à son ascension. Après s'être mariés en décembre 1990, les deux comédiens se retrouvent devant la caméra de Ron Howard dans le drame sentimental Horizons lointains (1992), mais qui ne rencontre toutefois pas le succès espéré ; tout comme le thriller Malice (1993) qui lui permet d'interpréter pour la première fois depuis ses débuts une dangereuse manipulatrice. Nicole Kidman remporte ses premières récompenses grâce au personnage de Suzanne Stone, une femme vénale et arriviste dans Prête à tout (1995) avant d'enchaîner avec le troisième volet des aventures de Batman dans Batman Forever. Le succès critique arrive avec une performance plus intimiste dans le Portrait de femme (1996) de Jane Campion mais elle reste toutefois boudée par le public, successivement dans le film d'action Le Pacificateur (1997) puis dans la comédie fantastique Les Ensorceleuses (1998).

Deux films lui permettront de devenir une actrice de tout premier plan : l'oeuvre posthume de Stanley Kubrick, l'étude de caractères Eyes wide shut (1999) dans lequel elle joue l'épouse modèle et moderne de Tom Cruise, puis dans le rôle de la fantasque Satine du Moulin Rouge ! (2001), qui lui permet de décrocher sa première nomination aux Oscars. Suite à une blessure survenu sur le tournage, elle se voit pourtant dans l'obligation de dire non à David Fincher pour son thriller Panic room. Après un divorce retentissant d'avec Tom Cruise, Nicole Kidman prête ses traits à la mère de famille stricte dans le film fantastique Les Autres (2001) et remporte à nouveau un grand succès. Auréolée de l'Ours d'argent de la Meilleure actrice au 53e festival de Berlin et à nouveau dans la course à l'Oscar grâce à son interprétation du personnage de Virginia Woolf dans le drame The Hours (2002), Nicole Kidman n'en finit plus d'accumuler les projets avec de grands réalisateurs qui se l'arrachent, que ce soit Lars von Trier pour le thriller Dogville, Anthony Minghella pour le drame de guerre Cold Mountain, ou encore Sydney Pollack pour son thriller politique L' Interprète.

Né le 9 Juin 1963 à Owensboro, Kentucky (Etats-Unis)

Fils d'un ingénieur et d'une femme de ménage, Johnny Depp se passionne pour la musique en assistant à un spectacle de gospel. Il rejoint alors le groupe The Flame, qui devient The Kids, et fait la première partie de la tournée d'Iggy Pop. Deux ans plus tard, les musiciens se rendent à Los Angeles, mais la formation ne remporte pas le succès escompté. C'est à cette période que Depp fait la connaissance de Nicolas Cage, qui lui fait rencontrer son agent. Il obtient ainsi un petit rôle dans Les Griffes de la nuit (1984) de Wes Craven.

Johnny Depp s'inscrit ensuite au Loft Studio de Los Angeles pour suivre des cours de comédie. Une fois sorti de l'école, il est enrôlé chez les marines de Platoon, puis connaît la célébrité avec le lancement, en 1987, de la série 21 jump street. Sa carrière lancée, il choisit de rompre avec l'image véhiculée par la télévision, celle d'un jeune acteur pour midinettes, en jouant sous la direction de John Waters dans le satirique Cry-baby (1990). A partir de ce film, l'acteur ne cessera d'être en marge, incarnant régulièrement des personnages décalés et hors-normes. Toujours en 1990, en interprétant Edward aux mains d'argent, il entame avec le réalisateur Tim Burton une fructueuse collaboration qui se poursuivra en 1994 avec Ed Wood, en 1999 avec Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, en 2004 avec Charlie et la chocolaterie et en 2005 avec Les Noces funèbres, film d'animation pour lequel il prête sa voix.

Prenant quelque peu ses distances vis-à-vis de l'industrie hollywoodienne, Johnny Depp collabore avec des cinéastes aussi talentueux que Emir Kusturica (Arizona dream, 1992), Lasse Hallström (Gilbert Grape, 1993 ; Le Chocolat, 2001) ou encore Jim Jarmusch (Dead man, 1995). Fort de cette expérience, il passe à la réalisation en 1997 avec The Brave, qui ne remportera pas le succès escompté, et ce malgré la présence au générique de son ami Marlon Brando. De retour devant la caméra, il s'éloigne des personnages romantiques et poétiques pour jouer les flics infiltrés dans la mafia dans Donnie Brasco (1997), les journalistes déjantés dans Las Vegas parano (1998), les chercheurs de livres rares en proie au fantastique dans La Neuvième porte (1999) ou les trafiquants de drogue dans Blow (2001).

Malgré l'échec du thriller Intrusion (1999) et l'abandon du tournage chaotique de L'Homme qui tua Don Quichotte, film inachevé de Terry Gilliam qui donnera naissance au documentaire Lost in la mancha (2003), le charismatique Johnny Depp garde la confiance des studios. Traquant Jack l'éventreur dans From hell (2002), il adopte un look proche de celui de Keith Richards pour les besoins de la saga Pirates des Caraïbes (2003). En 2004, il se glisse dans le costume cintré du dramaturge J.M. Barrie, auteur du mythique récit Peter Pan, pour Neverland. En 2006, il incarne Rochester, le dernier des libertins.