Le premier Batman, est pour moi le meilleur de la série.Tim Burton nous livre une atmosphère gothique et sombre qui colle à merveille avec le héros. Michael Keaton à fait taire les critiques ( qui ne le voyait pas dans le rôle), en intérprétant un Batman/Bruce Wayne mystérieux et torturé très convaincant.Jack Nicholson quant à lui fait une prestation sensationnelle en Joker plus dejanté que jamais. Enfin la BO de Danny Elfman (dont tous les autres Batman se sont inspirés)finit de parfaire le spectacle."LE" Batman !!!!

Histoire

Le célèbre et impitoyable justicier, Batman, est de retour. Plus beau, plus fort et plus depoussiéré que jamais, il s'apprête à nettoyer Gotham City et à affronter le terrible Joker...

Réalisé par Tim Burton

Avec Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson

Film américain.

Genre : Fantastique

Durée : 2h 5min.

Année de production : 1989

Jean-Marie Poiré nous gratifie d’une comédie exceptionnelle au scénario excellent qui nous réserve des scènes d’anthologie et des dialogues à la saveur inégalable. Le tandem Christian Clavier – Jean Réno, déjà expérimenté dans d’autres films, fonctionne à merveille pour notre plus grand plaisir et nous offre des moments du plus haut comique. Valérie Lemercier est formidable et complète parfaitement ce trio d’acteurs vedettes. L’humour décapant, qui repose essentiellement sur les anachronismes, est présent à chaque séquence et les dialogues sont, pour la plupart, passés à la postérité, certaines répliques faisant désormais partie du langage usuel quotidien. Certes, la subtilité n’est pas toujours la qualité première de l’oeuvre, mais l’ensemble est tellement bien réalisé et l’enchaînement des gags et des situations délirantes est si bien huilé que l’on rit à gorge déployée du début à la fin. Les effets spéciaux, nécessaires pour reproduire les opérations de magie noire, apportent aux scènes moyenâgeuses une note burlesque supplémentaire tout à fait bienvenue. Bref, ce film est un chef d’œuvre que l’on ne se lasse pas de voir et de revoir, tant l’on rit de bon cœur à chacune de ses diffusions.

Histoire

Comment en l'an de grace 1112 le comte de Montmirail et son fidele ecuyer, Jacquouille la Fripouille, vont se retrouver propulses en l'an 1992 apres avoir bu une potion magique fabriquee par l'enchanteur Eusaebius leur permettant de se defaire d'un terrible sort.

Réalisé par Jean-Marie Poiré

Avec Jean Reno, Christian Clavier, Valérie Lemercier

Film français.

Genre : Comédie

Durée : 1h 45min.

Année de production : 1993

Après la visite de la chocolaterie de Willy Wonka, le réalisateur nous invite à ses Noces Funèbres... Encore une fois, la magie opère... Tout d'abord, d'un point de vue esthétique, la beauté des images est impressionnante... L'atmosphère gothique est encore une fois merveilleusement reproduite... On y retrouve cette interrogation vis-à-vis de la mort, à travers ce contraste fascinant monde des morts/ monde des vivants, thème cher au réalisateur... Tim Burton parvient à mon sens à égaler L'Etrange Noel de Mr. Jack (comparaison inévitable qui risque de choquer les nombreux nostalgiques du roi des citrouilles...) On pourrait à la rigueur reprocher à ces Noces Funèbres l'aspect musical, moins abouti que chez Jack; la barre était placée haute avec L'Etrange Noel(..) Cela dit, il n'empêche que cette B.O nous réserve tout-même de bons moments (le thème de Emily, "Tears to shed", magnifique, ou encore la scène du solo de piano). Pour résumer, Corpse Bride réunit tous les ingrédients: doublage (V.O) parfait, avec Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christpher Lee,... une animation impeccable à la sauce gothique. Un conte ténébreux et lyrique de qrande qualité. Bienvenue en Burtonie!

Histoire

Au XIXe siècle, dans un petit village d'Europe de l'est, Victor, un jeune homme, découvre le monde de l'au-delà après avoir épousé, sans le vouloir, le cadavre d'une mystérieuse mariée. Pendant son voyage, sa promise, Victoria l'attend désespérément dans le monde des vivants. Bien que la vie au Royaume des Morts s'avère beaucoup plus colorée et joyeuse que sa véritable existence, Victor apprend que rien au monde, pas même la mort, ne pourra briser son amour pour sa femme.

Réalisé par Mike Johnson, Tim Burton

Avec Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson

Film américain.

Genre : Animation, Fantastique

Durée : 1h 15min.

Année de production : 2004

Titre original : Corpse bride

Homme orchestre, le producteur suit les aspects financiers et créatifs d'un projet avec le realisateur, il forme le tandem garant du film de A a Z.
Il peut en être à l'origine ou se greffer dessus en simple coproducteur mais il en suit la fabrication comme un chef d echantier, et ce jusqu'à sa rencontre avec le public. c'est dire si on compte sur lui ou ...elle.

Photo Jerry Bruckeimer avec Johnny Depp sur le tournage de Pirates des caraibes

Jerry Bruckheimer est l’un des producteurs les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Ses films ont rapporté plus de 12,5 milliards de dollars au box-office mondial en salles et en vidéo, et cette saison trois de ses séries câblées ont été classées simultanément dans le Top 10 – un fait sans précédent.
D’abord directeur artistique puis producteur de films publicitaires, il devient producteur à Hollywood avant ses 30 ans. Il supervise des films comme Adieu Ma Jolie de Dick Richards ou American Gigolo de Paul Schrader. C’est en 1979, sur ce dernier film, qu’il rencontre Don Simpson. En 1983, les deux hommes produisent ensemble Flashdance d’Adrian Lyne, qui fait de Jennifer Beals une star du box-office, lance l’aérobic et connaît un succès phénoménal. Jerry Bruckheimer et Don Simpson seront partenaires pendant presque quinze ans.

Les films de Jerry Bruckheimer et Don Simpson ont obtenu 15 citations à l’Oscar, deux Oscars de la meilleure chanson, quatre Grammys, trois Golden Globes, le MTV Award du meilleur film de la décennie et deux People’s Choice Awards du meilleur film.
Jerry Bruckheimer est à l’origine, seul ou en association, de quelques-uns des plus grands succès du cinéma, comme Le Flic De Beverly Hills de Martin Brest et Le Flic De Beverly Hills 2 de Tony Scott, qui lanceront la carrière d’Eddie Murphy, ou Top Gun du même réalisateur, qui fera de Tom Cruise une star internationale. Bruckheimer a été élu Producteur de l’année à deux reprises, en 1985 et 1988, par la National Association of Theater Owners, et a été élu avec Simpson Motion Picture Showman of the Year en 1988 par la Publicists Guild of America – organisme qui l’a à nouveau décoré en 2003 d’un prix Showmanship in Television.

A partir de 1995, Bruckheimer et Simpson produisent succès sur succès. Bad Boys de Michael Bay, qui lancera Will Smith, est le plus gros succès de l’année pour Columbia Pictures. Esprits Rebelles de John N. Smith, avec Michelle Pfeiffer, vient également en tête du box-office et représente la plus belle réussite de Hollywood Pictures - la chanson générique " Gangsta’s Paradise ", interprétée par Coolio, reste l’un des hits de la décennie - comme Uss Alabama de Tony Scott, avec Denzel Washington et Gene Hackman.

En 1996, Rock, de Michael Bay, avec Nicolas Cage et Sean Connery, est élu Film favori de l’année par la NATO et sera le film le plus loué de l’histoire de la vidéo, mais représente la dernière collaboration de Jerry Bruckheimer avec Don Simpson, qui décède pendant la production.

Depuis, Jerry Bruckheimer a continué seul, avec Les Ailes De L’enfer en 1997. Le film de Simon West est cité deux fois à l’Oscar et obtient un cinquième Grammy Award pour son producteur. Bruckheimer remportera en 1999 l’International Box Office Achievement Award du ShoWest pour le record sans précédent de ce film en termes d’entrées. Il obtient aussi le David O. Selznick Award for Lifetime Achievement de la Producers Guild of America.

Armageddon, réalisé par Michael Bay, interprété par Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler et Steve Buscemi, sera le plus gros succès de l’année 1998. La bande originale du film sera plusieurs fois disque de platine et la chanson de Steven Tyler et Aerosmith, " I Don’t Want to Miss A Thing ", sera n°1 des classements internationaux et citée à l’Oscar. Bruckheimer remporte un nouveau succès la même année avec le thriller psychologique Ennemi D’etat de Tony Scott, avec Will Smith et Gene Hackman.

En 2000, Jerry Bruckheimer reçoit le David O. Selznick Award for Lifetime Achievement in Motion Pictures, la plus haute récompense décernée par la Producers Guild of America. La même année, il produit le thriller d’action 60 Secondes Chrono de Dominic Sena, interprété par Nicolas Cage, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Delroy Lindo et Robert Duvall, et Coyote Girls, comédie romantique de David McNally avec Piper Perabo. La bande originale, qui comporte des chansons de Diane Warren interprétées par LeAnn Rimes, est classée immédiatement aux premières places des charts et reste plus de deux ans au classement de Billboard. Le single " Can’t Fight the Moonlight " sera vendu à plus de 500 000 exemplaires et l’album sera triple disque de platine en 2002.

On a vu sur les écrans à l’automne 2000 Le Plus Beau Des Combats de Boaz Yakin, avec Denzel Washington et Will Patton. Le film a été cité à plusieurs reprises aux People’s Choice Awards, notamment dans les catégories du meilleur film dramatique, du meilleur film et du meilleur acteur pour Denzel Washington. Il a remporté le NAACP Image Award du meilleur film, tandis que Washington a obtenu celui du meilleur acteur.
Depuis, Jerry Bruckheimer a remporté un nouveau succès en 2001 avec Pearl Harbor, de Michael Bay, interprété par Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale et Alec Baldwin. Le film a été cité à trois Oscars – meilleure chanson originale pour " There You’ll Be ", meilleurs effets visuels et meilleur son – et a remporté celui du meilleur montage son. Pearl Harbor a rapporté plus de 450 millions de dollars au box-office mondial et plus de 250 millions en ventes DVD et vidéo.

La Chute Du Faucon Noir, qui se déroule durant la bataille de Mogadiscio en 1993 en Somalie, adapté du best-seller de Mark Bowden et interprété par Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore et Sam Shepard, a été plébiscité lors de sa sortie. Le réalisateur Ridley Scott a été nommé à l’Oscar, au Golden Globe, au Directors Guild Award et à l’A.F.I. Award. Le film a été cité à l’A.F.I. Award, au National Board of Review Award et à l’History Channel Award. Le monteur Pietro Scalia a remporté l’Oscar après avoir été nommé au BAFTA Award et à l’A.F.I. Award. Le film a obtenu l’Oscar du meilleur son et une citation à celui de la meilleure photo.

En 2002, Touchstone Pictures sortait Bad Company, avec Anthony Hopkins et Chris Rock, une comédie d’action réalisée par Joel Schumacher. Dernièrement, Kangaroo Jack, interprété par Jerry O’Connell, Anthony Anderson, Estella Warren et Christopher Walken, a été la première collaboration de Bruckheimer avec Castle Rock Pictures. Il a retrouvé sur ce film le réalisateur David McNally. Le film a remporté un Prix d’excellence du National Film Advisory Board et a été cité au MTV Award de la meilleure performance virtuelle.

Jerry Bruckheimer remporte désormais avec ses productions télévisées le même succès qu’au cinéma. CBS a diffusé à l’automne 2000 la série Les Experts, interprétée par William Petersen et Marg Helgenberger dans le rôle de détectives de médecine légale à Las Vegas. Les Experts a remporté en 2001 plusieurs prix dont le TV Guide Award de la meilleure nouvelle série, a été nommée au Golden Globe et au People’s Choice Award de la meilleure série dramatique et à quatre Emmy Awards, dont celui de la meilleure actrice pour Marg Helgenberger. En 2002, Les experts a été citée à six Emmy Awards dont celui de la meilleure série dramatique, et au Golden Globe. En 2003, Les Experts est la série la plus suivie du petit écran – un honneur que CBS n’a connu que deux fois dans son histoire, avec " Gunsmoke " et " Dallas ".

Jerry Bruckheimer Television a présenté à l’automne 2002 deux nouvelles séries sur CBS, Les Experts : Miami " avec David Caruso et Fbi Portés Disparus, dans laquelle Anthony LaPaglia est le chef du département des personnes disparues du FBI. " The Amazing Race ", un reality show qui suit douze couples dans le monde entier, est très regardé et en est à sa quatrième saison de diffusion. A l’automne 2003, Jerry Bruckheimer Television lancera trois nouvelles séries, " Skin ", " Fearless " et " Cold Case ".

Né le 17 Novembre 1942 à Flushing, Long Island (Etats-Unis)

« Un film est l'expression d'une vision unique - plus il est personnel, donc, et plus il s'approche du statut d'oeuvre d'art. Ce qui signifie qu'il restera plus longtemps à l'épreuve du temps. »
[ Martin Scorsese ]



Souffrant d'asthme, Martin Scorsese fréquente assidument les salles de cinéma de Little Italy dès son adolescence. Il souhaite devenir peintre puis prêtre avant d'entamer ses études à New York University où il tourne ses premiers courts métrages. En 1965, il commence à travailler sur Who's that knocking at my door ?, son premier long métrage avec Harvey Keitel dans le rôle principal, qu'il ne termine que quatre années plus tard. Entre temps, il s'est fait renvoyer du tournage des Tueurs de la lune de miel au bout d'une semaine et effectue quelques travaux de montage. Le cinéaste est alors approché par Roger Corman qui lui propose de financer son second long métrage, Bertha Boxcar (1972). Mécontent des contraintes imposées par le producteur, il cherche à revenir à un sujet plus personnel et finit par trouver les fonds nécessaires au tournage de Mean streets (1973). Le film marque sa première collaboration avec son acteur fétiche Robert De Niro et impose Scorsese comme un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.

Le cinéaste accepte ensuite de faire ses preuves sur une oeuvre plus commerciale. Alice n'habite plus ici (1974) démontre qu'il peut s'adapter à tout types de sujets. Ellen Burstyn remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans le film. En 1976, le cinéaste fait sensation à Cannes en remportant la palme d'or pour Taxi Driver, l'histoire d'un vétéran du Vietnam solitaire obsédé par la saleté des rues new yorkaises. Scorsese entame alors une période difficile de sa vie. Le tournage de New York, New York (1977) totalement désordonné laisse le cinéaste déprimé. Abusant des drogues, il est au bord du suicide avant de se reprendre. De Niro lui propose de tourner une biographie du boxeur Jack La Motta. Scorsese fait de Raging Bull (1980) sa rédemption. En 1990, les critiques américains l'élisent comme le meilleur film de la décennie.

Les années 1980 sont commercialement difficiles pour Scorsese. Il se tourne vers la comédie avec La Valse des pantins (1983) et After Hours (1985), prix de la mise en scène à Cannes, qui ne séduisent pas le grand public. Il doit donc à nouveau tourner un film ouvertement plus commercial, La Couleur de l'argent (1987), pour financer un projet qui lui tient à coeur depuis plus de dix ans, La Derniere Tentation du Christ qui choque l'Amérique puritaine. L'investissement d'Universal sur ce dernier projet amène Scorsese à tourner pour le studio Les Nerfs à vif (1991), remake du film homonyme de Jack Lee Thompson.

En 1990 puis 1995, Scorsese offre deux brillantes explorations du monde de la mafia avec Les Affranchis et Casino. Il y démontre avec style les impasses du rêve américain. Les films bénéficient des performances inoubliables de Joe Pesci et Robert de Niro. Cadre d'un drame amoureux dans Le Temps de l'innocence (1993) ou de la crise spirituelle d'un ambulancier dans A tombeau ouvert (1999), la ville de New York tient une place de choix dans l'oeuvre du cinéaste comme en témoigne encore en 2002 Gangs of New York, une fresque, portée par Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis, qui retrace l'affrontement entre Américains et nouveaux immigrants en pleine guerre civile. DiCaprio incarne ensuite Howard Hughes dans Aviator (2005), biopic consacré au milliardaire excentrique, et hommage du cinéphile Scorsese à l'âge d'or d'Hollywood.

Il fait le jour et la nuit, la lumiére, et l'ombre sur un décor, main en visiere ou mesurant la lumière avec son spotmétre, il arpente les décors, cherchant le meilleur eclairage qui donnera la plus belle photographie du film.

Photo Peter Suschitzky

Impatient de travailler, Peter Sushitzky n'a passé que 8 mois a l'IDHEC(aujourd'hui la Fémis)pour se lancer comme second assistant caméra en publicité.
Vite lassé, il devient premier assistant sur les documentaires allemand tourné aux Etats-Unis.
En 1962, il devient opérateur sur les documentaires en noir et blanc en Amerique Latine.
Passioné de photographie, il montre ses photos à un ami qui réalise son premier film, IT HAPPENED HERE, et devient son directeur de la photographie.
Devenu le chef opérateur attitré de David Cronenberg depuis FAUX SEMBLANTS, Peter a aussi assuré la photo et ou le cadre sur THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, L'EMPIRE CONTRE ATTAQUE, KRULL, MARS ATTACK, L'HOMME AU MASQUE DE FER, PLANETE ROUGE...

Vittoria Mattaresse passes ses journée a voir des films, à interviewer des acteurs et des réalisateurs et surtout à préparer son emission hebdomadaire de cinéma qu'elle produit et présente "les yeux su r l'ecran" passe sur TV5 monde. 24 millions de téléspectateur potentiels, et autant de pression.

Ses debuts

Diploméé en architecture, Vittoria Mataresse a vite préféré le journalisme de cinéma.Journaliste pour Arte et responsable de la presse etrangere à la Mostra de Venise, elle s'est vu confier en 2003 la conception et la présentation des "yeux dans l'ecran"par Fréderic Mitterand qui avait eu son CV entre ses mains. En 2004 , elle a crée sa propre société de production

Accesoiriste: homme à tout faire assurant la recherche, la surveillance l'emploi des accessoires et des meubles.

c'est un peu le Mc gyver des plateaux, un Geo Trouvetou qui invente, repare, cuisine, colle , visse.....bref, qui bidouille et tient prets tous les accessoires d'un film.
Quand tout va de travers, c'est la que le metier devient amusant, ou presque, mais comme sa devise est la meme que celle des scouts(toujours pret!!!), il n'y a pas de probleme que des solutions.

Nicolas Raffy

Diplomé d'un BTS, Nicolas Raffy a commence comme stagiaire à la déco grace à son oncle ingenieur du son, puis s'est essayé comme machiniste et ensemblier avant d'opter pour ce metier.
En plus de six ans, il a travaillé sur La fille sur le pont, Quelq'un de bien,
Confidences trop intimes , Virgil, Les ames grises, Les bronzes 3

photo Gilles Guerber Accesoiriste sur L'empire des loups de Chris Nahon

«Mentir, moi, jamais, la vérité est bien trop amusante»
Steven Spielberg

Né le 18 Décembre 1946 à Cincinnati, Ohio (Etats-Unis)

Steven Spielberg, l'une des personnalités les plus emblématiques du Septième Art, se montre très précoce. Enfant, il réalise quelques petits films amateurs puis abandonne rapidement ses études pour tenter sa chance à Hollywood. Assistant monteur sur la série Wagon train en 1957, il apprend son métier sur le tas dans les années 60 en réalisant des courts-métrages tels que Firelight ou Amblin (dont il gardera d'ailleurs l'appelation pour sa future maison de production), puis travaille pour le petit écran, dirigeant notamment des épisodes de The Name of the game, Night gallery et Columbo.

Son talent de mise en scène se révèle au grand jour en 1971 avec le téléfilm Duel, oppressante course-poursuite entre un employé de commerce et un camion fou qui remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz. Le cinéaste réalise ensuite Sugarland express (1974), road-movie effréné et sanglant porté par Goldie Hawn. Prix du scénario à Cannes, ce drame confirme les belles aptitudes de l'Américain, dont la carrière va prendre un fantastique virage dès l'année suivante.

Car il y aura un avant et un après 1975 pour Steven Spielberg. A cette époque, il terrifie le monde entier avec Les Dents de la mer, une référence dans le cinéma d'épouvante qui le propulse star internationale de la mise en scène à seulement 29 ans. Ses films suivants remporteront le même succès, atteignant pour la plupart les cîmes du box-office international et s'inscrivant dans l'imaginaire de millions de spectateurs.

En 1977, Rencontres du 3e type initie son rapport étroit avec la science-fiction, rapport qui se poursuit en 1982 avec E.T., en 2001 avec A.I., d'après une idée de Stanley Kubrick, et en 2002 avec Minority report, une adaptation de l'oeuvre de Philip K. Dick interprétée par Tom Cruise. Les deux hommes se retrouveront d'ailleurs en 2005 sur le tournage du classique La Guerre des mondes. Le goût de Spielberg pour l'aventure lui permet par ailleurs de donner naissance à la légendaire saga des Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), Indiana Jones et le temple maudit (1984) et Indiana Jones et la dernière croisade (1989) associent ainsi à jamais Harrison Ford au personnage du valeureux Indy. Relevant les paris les plus fous, il ira jusqu'à ressusciter, grâce à une combinaison novatrice de maquettes animées et d'images de synthèse, plusieurs espèces de dinosaures pour Jurassic Park (1993) et sa suite Le Monde perdu (1997).

Le cinéma de Spielberg, qui revisite souvent les thèmes de l'enfance et de la famille, se porte également vers la comédie (burlesque avec 1941, plus légère avec Arrête-moi si tu peux et plus romantique avec Le Terminal), mais il sait aussi prendre ses distances vis-à-vis du pur divertissement pour aborder des sujets plus graves. L'Holocauste (La Liste de Schindler, 1993), l'esclavage (Amistad, 1997), la Seconde Guerre mondiale (Il faut sauver le soldat Ryan, 1998) sont autant de thèmes délicats qui prouvent l'éclectisme et la sensibilité du cinéaste.

Réalisateur de légende ayant travaillé avec les plus grands acteurs, bénéficiant d'une cote de popularité jamais égalée, Steven Spielberg est également producteur à succès via sa société Amblin Entertainment (Poltergeist, Gremlins, la saga des Retour vers le futur, Les Goonies, Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, Twister, Men in black). Il crée en 1994, avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg, les studios DreamWorks qui s'imposent rapidement comme l'un des poids lourds de la production cinématographique aux côtés des plus grandes majors.

Chef d'oeuvre! les années passent et pourtant la magie de ce film opère toujours. Mise en scène, histoire, musique, acteurs exceptionnels. La scène où Quint raconte son passé est d'une rare intensité. A voir et à revoir.

Histoire

A quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d'Amity sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d'une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d'un requin. Il décide alors d'interdire l'accès des plages mais se heurte à l'hostilité du maire uniquement intéressé par l'afflux des touristes. Pendant ce temps, le requin continue à semer la terreur le long des côtes et à dévorer les baigneurs...

Réalisé par Steven Spielberg

Avec Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Film américain.

Genre : Action, Epouvante-horreur, Thriller

Durée : 2h 4min.

Année de production : 1975

Titre original : Jaws