Attention, film culte !!! A priori, on pense à un petit polar sans interet mais Paul Verhoeven et son équipe l'ont transfiguré pour le faire accéder à un niveau supérieur ; réalisation sobre mais impeccable (très hitchcockienne), musique envoutante signée Jerry Goldsmith, acteurs impeccables (Sharon Stone et Michael Douglas troublants), scénario au cordeau (bourré de scènes cultes comme un croisement de jambes légendaire et une partie de jambes en l'air torride)... .Bref, que du bon avec perversité, sensualité, violence au programme pour l'un des meilleurs polars de la fin du XX éme siècle !! Enfin, c'est juste mon avis !! La suite sort ce mois ci mais a mon avis ca annonce le flop total....Michael Caton Jones n'ayant pas le talent de Verhoeven!!

Histoire

Nick Curran, inspecteur de police à San Francisco, enquête sur le meurtre d'une star du rock, Johnny Boz, tué de trente et un coups de pic a glace par une inconnue alors qu'il faisait l'amour. Nick apprend que le chanteur fréquentait Catherine Tramell, riche et brillante romanciere. Au cours de son enquete il s'apercoit que les parents de Catherine sont morts dans un accident suspect, que son professeur de psychologie a ete assassiné dix ans plus tôt à coups de pic a glace et qu'enfin, une de ses meilleures amies a, en 1956, tué ses trois enfants et son mari.

Réalisé par Paul Verhoeven

Avec Michael Douglas, Sharon Stone

Film français, américain.

Genre : Policier

Durée : 2h 10min.

Année de production : 1992

Interdit aux moins de 16 ans

Un film extraordinaire. Stanley Kubrick signe un chef d'oeuvre absolu, qui frise la perfection a chaque instant. La violence est retranscrit de manière incroyable et éblouissante. Aussi méprisables soient t'ils, on est fasciné par ces épouvantables personnages, et ce sentiment est renforcé par la musiue de Beethoven, qui donne a ce film une dimension encore plus incroyable. C'est absolument incroyable d'avoir pu réaliser un tel film, surtout que Stanley Kubrick va beaucoup plus loin, en posant de très intéressantes questions sur la société, et la violence qui l'entoure. Personne n'est épargné. MAlcolm MCDowell est un incroyable acteur et dommage qu'il n'ait pas su faire mieux par la suite. Chef d'oeuvre absolu.

Histoire

Au XXIème siècle, ou règnent la violence et le sexe, Alex, jeune chef de bande, exerce avec sadisme une terreur aveugle. Après son emprisonnement, des psychanalystes l'emploient comme cobaye dans des expériences destinées à juguler la criminalité...

Réalisé par Stanley Kubrick

Avec Malcolm McDowell

Film britannique.

Genre : Science fiction

Durée : 2h 16min.

Année de production : 1971

Interdit aux moins de 16 ans

Titre original : A clockwork orange

Ce film est le produit de tout ce qui se fait de mieux. Pour ce qui est de la musique (et de la danse) on se réjouit durant une bonne partie du film, de nombreux musiciens très renommés (Aretha Franklin, Cab Calloway, Ray Charles, James Brown... et bien sûr les blues bothers) apportant tout leur talent à cette merveilleuse comédie musicale. L'humour est particulier et très drôle, ces deux aspect du film (musique et humour) sont complémentés par l'absurdité ambiante qui soutient le film tout au long de ces deux heures, par exemple lors des changements de décors et de costumes pendant l'interprétation de "Minnie the moocher", ou encore quand la voiture décole miraculeusement pour échapper aux Nazis. Les acteurs sont également parfaits, non en terme d'expression de visage mais plutôt de par leur capacité à décupler tout ce qui a de bon de l'ambiance du film. "Blues Brothers" vous est tout indiqué que vous recherchiez une bonne comédie musicale, un film d'ambiance ou "simplement" un film très drôle.

Histoire

Dès sa sortie de prison, Jake Blues est emmené par son frère Elwood chez Soeur Mary Stigmata, qui dirige l'orphelinat dans lequel ils ont été élevés. Ils doivent réunir 5 000 dollars pour sauver l'établissement, sinon c'est l'expulsion.

Réalisé par John Landis

Avec John Belushi, Dan Aykroyd

Film américain.

Genre : Comédie, Comédie musicale

Durée : 2h 10min.

Année de production : 1980


Extrait de la bof....Everybody needs somebody

We're so glad to see so many of you lovely people here tonight,
And we would especially like to welcome
All the representatives of Illinois' Law Enforcement Community
Who have chosen to join us here in the Palace Hotel Ballroom at this time.
We do sincerely hope you'll all enjoy the show, and please remember people,
That no matter who you are, and what you do to live, thrive and survive,
There are still some things that make us all the same.
You, me them, everybody, everybody.

Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love (someone to love)
Sweetheart to miss (sweetheart to miss)
Sugar to kiss (sugar to kiss)
I need you you you
I need you you you
I need you you you In the morning
I need you you you When my soul's on fire

Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you

Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you

You know people when you do find that somebody
Hold that woman, hold that man
Love him, hold him, squeeze her, please her, hold her
Squeeze and please that person, give 'em all your love
Signify your feelings with every gentle caress
Because it's so important to have that special somebody
To hold, kiss, miss, squeeze and please

Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love
Someone to love
Sweetheart to miss
Sugar to kiss
I need you you you
I need you you you
I need you you you...

Le groupe Muse est constitué de trois musiciens Matthew Bellamy (né le 9/06/1978) à la guitare et au chant, Chris Wolstenholme (né le 2/12/1978) à la basse et Dominic Howard (né le 12/07/1977) à la batterie.C'est à Teignmouth en Angleterre que les trois garçons débutent ce qui deviendra un groupe phare en jouant ensemble dès l'age 13 ans. Apres avoir testé différents noms comme Gothic Plague, Fixed Penalty et Rocket Baby Dolls, les 3 collaborateurs décident en 1997 d'appeler leur groupe Muse. C'est en 1998, avec l'enregistrement d'un premier maxi que débute vraiment leur victorieuse carrière. En 1999, le groupe sort son premier album, "Showbiz", qui rencontre un grand succès outre manche et un peu partout en Europe. Souvent comparé à Radiohead, Muse s'éloigne un peu du son de ce groupe pour son second album qui sort après une longue série de concert en 2001 : "Origin Of Symmetry".

Extrait de l'album Showbiz Sunburn

Come waste your millions here
secretly she sings
another corporate show
a guilty consence grows
I feel a guilty consence grow x2

[Chorus] :
she burns like the sun
I can't look away
she'll burn our horizons
make no mistakes

come let the truth be shared
no one ever dared
to break these endless lies
secretly she cries

[Chorus]

x2
I'll hide form the world
like a broken film
I'll run forever
I can't face the shame


....petit bonjour a Mr Black hysteria sachant que c son grouype prefere...

Gorillaz est un collectif hip-hop, né de l'imagination de Murdoc, bassiste autodidacte, petit malin aux dents noires, venu de Stroke-On-Trent, amateur de dub, de J. Andrews Anderson... Rapidement rejoint par le chanteur 2D, symbole des chansons pop parfaites, par le batteur Russel, gaillard originaire des USA et fan de hip-hop et de Chaka Khan, puis de Noodle, princesse de la guitare, venue d'Asie, âgée de 10 ans et experte dans l'art de de balancer des riffs mortels et en arts martiaux. Ces quatre là, ont mêlé leurs origines diverses en un son à la fois subversif, moderne, très accessible, brûlant et plus que cool... Tomorrow Comes Today est un EP quatre titres, dont les influences vont du dub jamaïcain, au hip-hop local, des chansons d'amour cubaines, au punk du sud de Londres, le tout produit par Dan The Automator. Bref, derrière toutes ces influences, un album concept, sur lesquels des guests les plus prestigieux viennent de faire des featurings, sur ce quatre titres: Damon Albarn de Blur chante sur Tomorrow Comes Today, Latin Simone et 12D3. Leur premier album, éponyme sort en avril 2001. Au printemps 2002, sort G-Sides, un album de remixes. Quelques mois plus tard, paraît Laïka Come Home, douze titres de Gorillaz, remixés façon dub par les Space Monkeyz. Trois ans plus tard, en mai 2005, la formation sort son quatrième album : Demon Days. Pour ce nouvel opus, ils s'entourent d'artistes tels que Neneh Cherry, Ike Turner ou Roots Manuva. Le premier extrait, Feel good Inc, est en featuring avec les rappeurs du groupe De La Soul.

Extrait du premier album M1 A15(A noter que le debut de cette chanson reprend le theme du film"le jour des morts vivants"de George O romero)

Hello, hello, is anyone there?

Hello, hello, is anyone there?

Hello, is anyone there?

(Repeat)


M1 A1

At a thousand miles an hour

Gorillaz got the base drum

Gorillaz say I want some, some


La la la la la la la hey

(Repeat)


M1 A1

A thousand miles an hour

Gorillaz with the beat drum

Gorillaz say I want some


They go M1 A1

A thousand miles an hour

Gorillaz with the base drum

Keep that sound


Can you hear me

I said M1 A1

La la la la la la la hey

Texas voit le jour en 1986, à Glasgow, en Ecosse. A l'origine, Johnny McElhone, déjà connu pour ses prestations dans les groupes Altered Images et surtout Hipsway. Son frère, Gerry, lui présente une jolie petite coiffeuse, dotée d'un non moins joli grain de voix, Sharleen Spiteri.

Gerry devient manager de cette nouvelle formation qui doit son nom au film "Paris Texas" et à son admiration pour le guitariste Ry Cooder. Le reste du groupe est formé d'Eddie Campbell aux claviers et Ally McErlaine à la guitare. Le batteur, Stuart Kerr, est remplacé par Richard Hynd dès le second album.

Mais Sharleen ne se contente pas d'être belle. Elle écrit aussi ! Dans ses tiroirs, un morceau composé pour ses dix huit ans: I Don't Want A Lover...

Un titre qui fait très vite le tour de l'Europe et qui vaut au premier album, Southside, de frôler les deux millions de ventes rien qu'en Angleterre ! Ce "côté sud" leur assure une place au soleil mais ce n'est pas encore l'Amérique.

C'est le cas deux ans plus tard, grâce à Mothers Heaven qui les consacre outre-Atlantique. Mais à la maison, les ventes chutent de moitié. Nul n'est prophète en son pays !

Texas a néanmoins acquis une grosse notoriété et son savant mélange de blues, de rock et de country connaît une certaine évolution tout en douceur. C'est ainsi qu'en 1992, la reprise de Tired Of Being Alone d'Al Green est une belle réussite.

Si Ricks Road, en 1993, peut déconcerter les fans des débuts, les Ecossais continuent de suivre leur route sans se préoccuper le moins du monde des retombées commerciales. Le succès est moindre mais le public reste fidèle.

Pourtant, Texas connaît à nouveau les cimes des "charts" en 1997 avec White On Blonde, un quatrième album tiré par le single Say What You Want. Une Sharleen au look plus glamour fait la une des magazines de mode et le disque s'écoule à plus de quatre millions d'exemplaires...

Les tournées se font toujours à guichets fermés et The Hush, qui sort en 1999, nettement plus pop que les précédents, est un nouveau carton. Emmené par Summer Sun, il permet à Texas de fêter brillamment ses dix ans de carrière.

Le nouveau périple qui suit les amène à Paris et c'est à Bercy qu'est filmé le dvd "Paris Texas". Tout un symbole...

La chanteuse, jeune maman de deux enfants, donne toujours de la voix et son côté sexy ne dénature en rien l'identité du groupe. Careful What You Wish For, publié en octobre 2003, n'est pourtant pas à la hauteur des attentes et est un gros échec commercial.

Extrait du best of....Everyday Now

I just woke up and I can see it now
it's never been this close before
tried to tell myself I didn't care
crying out why am I here
there's no point in me hiding
and only now I can see

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

something deep inside said move away
try to leave what's good behind
and I still ask myself
why I let it go
all these years were wasted time
there's no point in me hiding
and only now I can see

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

cause I never told you
that I could never live without it
now the blame's on me

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

everyday now
everyday now
the blame's gonna fall on me

Qualifié par de nombreuses personnes comme étant le meilleur film de guerre de tous les temps, Full metal Jacket est indéniablement culte. Tout le monde aura retenu la partie de l'entrainement, l'histoire de Baleine, un engagé aux capacités physiques et mentales limitées, persécuté par son instructeur, qu'il finira d'ailleurs par tuer, plongé dans la folie. Cette folie, Kubrick sait la filmer comme personne, et il nous la montre à son apogée dans cette scène absolument terrifiante des toilettes, réunissant Baleine, Guignol et l'instructeur. Beaucoup disent que ce film se résume à cette seule partie, que celle sur le vietnam n'a rien d'exceptionnel... Selon moi, elle est tout aussi intéressante que la première. Kubrick a ici choisi volontairement de montrer la guerre de la manière la plus réaliste et la plus crue qui soit. Alors, bien sûr, FMJ n'est pas le film de guerre le plus spectaculaire, mais là n'est pas son but et ses valeurs. Aucun autre film de guerre n'a à mon avis aussi bien illustré la stupidité de la guerre et des hommes qui la font (une stupidité délicieusement soulignée par la BO). Des hommes qui ne savent pas pourquoi ils sont là et pourquoi ils haïssent les viets ( cf. les interviews complètement loufoques des marins ), seulement qu'on leur a demandé de les haïr, et cela leur suffit amplement. Guignol apparait d'ailleurs à être le seul soldat capable de réfléchir, ce qui ne l'empêche pas d'agir cependant comme les autres. Telle est la dualité de l'homme, pensant au bien et à la paix, mais ne pouvant s'empêcher de tuer et faire le mal. Je ne sais pas si FMJ est le meilleur film de guerre, mais il est l'un des meilleurs à coup sûr.

Histoire

Pendant la guerre du Vietnam, la préparation et l'entrainement d'un groupe de jeunes marines, jusqu'au terrible baptême du feu et la sanglante offensive du Tet a Hue, en 1968.

Réalisé par Stanley Kubrick

Avec Matthew Modine

Film américain.

Genre : Guerre, Drame

Durée : 1h 56min.

Année de production : 1987

Interdit aux moins de 12 ans

Extrait de la bof.......These boots are made for walki

C'est mon film culte, tout genre confondu. A partir d'un évènement minime, la couverture d'un évènement sportif, nos deux héros, Raoul Duke et Maître Gonzo, vont vous faire voyager à travers de nombreux flashback, de scènes délirantes et de voyages psychadèliques. Chaque scène du film est culte. Toutes les phrases ont une portée énorme. A la première vision, il est dur de tout comprendre, mais on se familiarise avec le scénario à la deuxième vision, et on finit par tout comprendre et c'est là que le déclic est énorme! On ne peut pas juger ce film sans l'avoir entièrement compris. Beaucoup de sujet abordé implicitement comme la condition des anciens du Viet-Nam et leurs dépendances aux drogues, l'explosion des 60's, etc... Monsieur Depp est à son meilleur niveau avec ce film et je ne l'ai jamais revu joué aussi bien. Beniccio est grandiose également ce qui fait d'eux un duo explosif, magique , drôle et touchant. Laissez vous guidez et voyagez avec eux. Ne loupez pas une miette, ce film est complètement hors du commun et irrésistible. Si survient un moment dans le film où vous loupez une phrase, une scène, un geste, alors vous pouvez le revoir en entier, car c'est un tout fait de petits riens mais quel TOUT !!

Histoire

A travers l'épopée à la fois comique et horrible vers Las Vegas du journaliste Raoul Duke et de son énorme avocat, le Dr. Gonzo, évocation caustique et brillante de l'année 1971 aux Etats-Unis, pendant laquelle les espoirs des années soixante et le fameux rêve américain furent balayés pour laisser la place à un cynisme plus politiquement correct.

Réalisé par Terry Gilliam

Avec Johnny Depp, Benicio Del Toro, Verne Troyer

Film américain.

Genre : Comédie dramatique

Durée : 1h 58min.

Année de production : 1998

Interdit aux moins de 12 ans

Titre original : Fear and loathing in Las Vegas

Extrait de la bof...Three dog night...Momma told me not to come

Née le 20 Juin 1967 à Honolulu, Hawaïi (Etats-Unis)

Bien que née aux Etats-Unis, Nicole Kidman rejoint dès sa plus tendre enfance la contrée natale de ses parents, l'Australie. Elle y découvre très jeune une véritable passion pour la danse classique, avant de se tourner vers le théâtre qui lui permet de combattre sa timidité. Dès ses seize ans, l'adolescente quitte ses études afin de se consacrer entièrement à l'art dramatique, et décroche très vite sa première apparition au cinéma dans Bush Christmas, un drame australien qui rencontre un certain succès dans le pays. Elle y continue à mener sa carrière avant de tenter l'aventure hollywoodienne : tout d'abord en s'embarquant en 1989 dans le bateau maudit de Calme Blanc (un thriller australo-américain), puis en incarnant l'année suivante la petite amie de Tom Cruise dans le film d'action Jours de tonnerre.

Sa rencontre avec le héros de Top gun se révèle d'ailleurs déterminante pour la suite de sa carrière, contribuant inévitablement à son ascension. Après s'être mariés en décembre 1990, les deux comédiens se retrouvent devant la caméra de Ron Howard dans le drame sentimental Horizons lointains (1992), mais qui ne rencontre toutefois pas le succès espéré ; tout comme le thriller Malice (1993) qui lui permet d'interpréter pour la première fois depuis ses débuts une dangereuse manipulatrice. Nicole Kidman remporte ses premières récompenses grâce au personnage de Suzanne Stone, une femme vénale et arriviste dans Prête à tout (1995) avant d'enchaîner avec le troisième volet des aventures de Batman dans Batman Forever. Le succès critique arrive avec une performance plus intimiste dans le Portrait de femme (1996) de Jane Campion mais elle reste toutefois boudée par le public, successivement dans le film d'action Le Pacificateur (1997) puis dans la comédie fantastique Les Ensorceleuses (1998).

Deux films lui permettront de devenir une actrice de tout premier plan : l'oeuvre posthume de Stanley Kubrick, l'étude de caractères Eyes wide shut (1999) dans lequel elle joue l'épouse modèle et moderne de Tom Cruise, puis dans le rôle de la fantasque Satine du Moulin Rouge ! (2001), qui lui permet de décrocher sa première nomination aux Oscars. Suite à une blessure survenu sur le tournage, elle se voit pourtant dans l'obligation de dire non à David Fincher pour son thriller Panic room. Après un divorce retentissant d'avec Tom Cruise, Nicole Kidman prête ses traits à la mère de famille stricte dans le film fantastique Les Autres (2001) et remporte à nouveau un grand succès. Auréolée de l'Ours d'argent de la Meilleure actrice au 53e festival de Berlin et à nouveau dans la course à l'Oscar grâce à son interprétation du personnage de Virginia Woolf dans le drame The Hours (2002), Nicole Kidman n'en finit plus d'accumuler les projets avec de grands réalisateurs qui se l'arrachent, que ce soit Lars von Trier pour le thriller Dogville, Anthony Minghella pour le drame de guerre Cold Mountain, ou encore Sydney Pollack pour son thriller politique L' Interprète.

Né le 9 Juin 1963 à Owensboro, Kentucky (Etats-Unis)

Fils d'un ingénieur et d'une femme de ménage, Johnny Depp se passionne pour la musique en assistant à un spectacle de gospel. Il rejoint alors le groupe The Flame, qui devient The Kids, et fait la première partie de la tournée d'Iggy Pop. Deux ans plus tard, les musiciens se rendent à Los Angeles, mais la formation ne remporte pas le succès escompté. C'est à cette période que Depp fait la connaissance de Nicolas Cage, qui lui fait rencontrer son agent. Il obtient ainsi un petit rôle dans Les Griffes de la nuit (1984) de Wes Craven.

Johnny Depp s'inscrit ensuite au Loft Studio de Los Angeles pour suivre des cours de comédie. Une fois sorti de l'école, il est enrôlé chez les marines de Platoon, puis connaît la célébrité avec le lancement, en 1987, de la série 21 jump street. Sa carrière lancée, il choisit de rompre avec l'image véhiculée par la télévision, celle d'un jeune acteur pour midinettes, en jouant sous la direction de John Waters dans le satirique Cry-baby (1990). A partir de ce film, l'acteur ne cessera d'être en marge, incarnant régulièrement des personnages décalés et hors-normes. Toujours en 1990, en interprétant Edward aux mains d'argent, il entame avec le réalisateur Tim Burton une fructueuse collaboration qui se poursuivra en 1994 avec Ed Wood, en 1999 avec Sleepy hollow, la légende du cavalier sans tête, en 2004 avec Charlie et la chocolaterie et en 2005 avec Les Noces funèbres, film d'animation pour lequel il prête sa voix.

Prenant quelque peu ses distances vis-à-vis de l'industrie hollywoodienne, Johnny Depp collabore avec des cinéastes aussi talentueux que Emir Kusturica (Arizona dream, 1992), Lasse Hallström (Gilbert Grape, 1993 ; Le Chocolat, 2001) ou encore Jim Jarmusch (Dead man, 1995). Fort de cette expérience, il passe à la réalisation en 1997 avec The Brave, qui ne remportera pas le succès escompté, et ce malgré la présence au générique de son ami Marlon Brando. De retour devant la caméra, il s'éloigne des personnages romantiques et poétiques pour jouer les flics infiltrés dans la mafia dans Donnie Brasco (1997), les journalistes déjantés dans Las Vegas parano (1998), les chercheurs de livres rares en proie au fantastique dans La Neuvième porte (1999) ou les trafiquants de drogue dans Blow (2001).

Malgré l'échec du thriller Intrusion (1999) et l'abandon du tournage chaotique de L'Homme qui tua Don Quichotte, film inachevé de Terry Gilliam qui donnera naissance au documentaire Lost in la mancha (2003), le charismatique Johnny Depp garde la confiance des studios. Traquant Jack l'éventreur dans From hell (2002), il adopte un look proche de celui de Keith Richards pour les besoins de la saga Pirates des Caraïbes (2003). En 2004, il se glisse dans le costume cintré du dramaturge J.M. Barrie, auteur du mythique récit Peter Pan, pour Neverland. En 2006, il incarne Rochester, le dernier des libertins.